A tendência de espartilho de 2020 reimagina uma peça histórica para o momento moderno

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Mesmo que muitos de nós ainda permaneçamos em grande parte dentro de casa neste verão, há um item de moda que aparentemente todo mundo está usando: o espartilho. No 2020, a tendência do espartilho relaciona-se com um retorno tanto da vestimenta de boudoir quanto do romantismo caseiro. Celebridades como Kylie Jenner, Keke Palmer e Rowan Blanchard usaram o espartilho nos últimos meses e, da mesma forma, os especialistas em moda parecem gravitar para a roupa depois de meses e meses de moletom, em busca da estrutura e o efeito de se sentir bem vestida novamente.

o obsessão com o espartilho começou a atingir o pico em 2019, quando celebridades que vão de Lizzo a Rihanna e Bella Hadid usavam versões diferentes da roupa. Para o Temporada de moda outono / inverno 2019, designers como Simone Rocha, Etro, Dion Lee, Sacai e Burberry mostraram suas próprias iterações do espartilho, solidificando seu lugar na história da moda moderna. Quase um ano depois, como o Programas de outono / inverno de 2020 estreou, marcas como Kim Shui, Mugler, Fendi, Brock Collection e Gucci também tocaram com o mesmo formato. A tendência também diminuiu para ofertas de marcas mais acessíveis, com marcas-ponte como Miaou e House of CB oferecendo corsets altamente estruturados que se assemelham a alguns de seus antecessores. Outros, como Orseund Iris, fizeram de sua própria versão do modesto item de moda uma assinatura de sua marca.

Mesmo assim, o espartilho nem sempre representou o que representa hoje: uma forma de empoderamento, com as pessoas usando-o para exibir ou ocultar seu corpo em seus próprios termos. O termo 'espartilho' não foi realmente introduzido até o século 19. Antes disso, as roupas íntimas desossadas eram conhecidas como 'estacas'. Como historiador da moda e especialista em coleções no The Met Textile Center Elena Kanagy-Loux explica, “Quando as estadas surgiram na Europa no século 16, os corpos das mulheres eram vistos como fracos e precisavam de apoio apenas para permanecer em pé. Isso parece absurdo para nós agora, mas as roupas estavam se tornando cada vez mais em camadas e complexas na época, e roupas íntimas justas e desossadas ajudavam a suportar o peso de tecidos pesados, como seda brocada e veludo. Os sutiãs ainda não haviam sido introduzidos nos guarda-roupas das mulheres ocidentais, e por isso o espartilho também fornecia suporte para o busto, enquanto moldava o corpo em uma forma cônica da moda. ”



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Ao longo da história, o espartilho como o conhecemos hoje foi uma parte essencial dos guarda-roupas femininos, mas também serviu como uma forma de opressão, e foi em tempos de turbulência que sua necessidade foi questionada. “Durante o período da Revolução Francesa, quando a moda era para vestidos de algodão simples estilizados após a Antiguidade, permanece quase desapareceu, e o público em geral ficou chocado ao ver a silhueta natural do corpo das mulheres através de suas roupas”, explica Kanagy-Loux. “O espartilho tornou-se tão essencial para a criação de um órgão público aceitável para as mulheres que qualquer indício de carne irrestrita sob suas roupas era escandaloso.” Durante uma época de revolução e turbulência, é interessante notar que as mulheres renunciaram aos trajes tradicionais. Isso pode ter ocorrido por causa das rações de tecidos e materiais, e também pelo fato de que as mulheres podiam se mover mais facilmente em roupas menos restritivas.

No século 19, surgiram algumas das silhuetas exageradas modernamente associadas aos espartilhos. As mulheres “geralmente confiavam no preenchimento do quadril e do traseiro para exagerar ainda mais sua silhueta”, acrescenta Kanagy-Loux. Ainda assim, nem toda percepção moderna sobre a vestimenta se mostra correta. Ela observa que a publicação de 2001 da diretora do FIT Museum e Curadora-chefe Valerie Steele ‘O espartilho: uma história cultural'Teve como objetivo desmascarar os mitos sobre o espartilho e ofereceu uma perspectiva mais equilibrada. 'Algumas das reações contra os extremos do uso do espartilho podem ser atribuídas a cartas escritas a revistas femininas no final do século 19 descrevendo laços extremamente justos até a cintura de 17 ou até 15 polegadas, muitas vezes por garotas de escola. No entanto, pesquisas posteriores de Steele e outros identificaram essas cartas como prováveis ​​exageros ou fantasias escritas por fetichistas de espartilhos. Os corsets existentes em coleções particulares e de museus hoje revelam a raridade de corsets com menos de 50 centímetros, e mesmo aqueles podem sobreviver porque não foram usados ​​de fato ”, diz ela.

Assim que o século 20 chegou, as mulheres mudaram para cintos (uma peça de base modeladora do corpo menos restritiva que envolve a parte inferior do tronco, se estendendo abaixo dos quadris e usada para dar forma ou suporte). Não foi até a década de 1970 que o espartilho faria um grande reaparecimento, com Vivienne Westwood começando a introduzir o espartilho em sua estética punk. Sua versão do espartilho, usado como um top em vez de por baixo da roupa, é mais semelhante ao que está na moda hoje. Este estilo de espartilho pode ser visto como uma ideia contrastante da opressão do passado que o espartilho representava. O movimento de contracultura dos anos 1970 quebrou muitas noções preconcebidas de se vestir com estilos boêmios e soltos que permitiam movimentos mais fluidos.

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Quando chegou a década de 1980, as tendências começaram a voltar à estrutura. As mulheres adotaram um guarda-roupa elegante e elegante, envolvendo spandex justo e ternos de ombros altos. Ao mesmo tempo, houve um retorno dos estilos de lingerie como roupas usados ​​por celebridades - um exemplo é o sutiã cone de Madonna, de Jean Paul Gaultier. Na década de 1980, estilistas como Theyry Mugler e John Paul Gaultier também se concentraram em formas de espartilho e bustier, com o surgimento da moda de roupas íntimas como roupas externas. Finalmente, na década de 1990, marcas como Maison Margiela e John Galliano se aprimoraram nos corsets estruturais.

Thierry Mugler outono / inverno 89. Foto: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty Images
Mugler Primavera / Verão 20. Foto: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty Images

Jasmine Ines, a corsetiere e designer por trás Pecado e Cetim, que forneceu corsets para Beyoncé e eles estilistas de Rihanna e Lady Gaga, vê o corset como uma peça que quando usado eletivamente sinaliza uma sensação de poder. Ela explica, “o espartilho é uma vestimenta de fetiche que tem um sentido de tabu. ' Com um retorno da cueca como roupa exterior nos últimos meses, o espartilho parece perfeito. Mas, o que torna a obsessão de 2020 com o espartilho mais única, no entanto, é também um senso renovado de sustentabilidade ligado à tendência. Há um renascimento de insiders da moda e celebridades em busca de espartilhos vintage de designers icônicos como Vivienne Westwood e Jean Paul Gaultier.

“Assim que as pessoas perceberam a tendência no ano passado, vimos corsets em todos os lugares, de designers sofisticados a fast fashion, todos agora têm sua versão da peça”, explica Johnny Valencia, da Peito vintage, que vendeu muitos espartilhos Vivienne Westwood para clientes famosos. “Acho que a equação estava certa. Espartilhos e tênis de cintura já estavam na moda, juntamente com o desejo por sustentabilidade e o fator de exclusividade que tornou o vintage tão popular, faz sentido porque os espartilhos vintage ocupariam o centro do palco. ” Ao mesmo tempo, podemos ver uma variedade de personalidades diferentes em Hollywood se interessando pelo espartilho, com FKA Twigs, que é uma artista feminista e apresenta uma narrativa diferente de alguém como Kim Kardashian, que tem falado sobre o uso de tênis de cintura para se encaixar em seu próprio tipo de corpo ideal.

Acrescenta Valencia, dos espartilhos icônicos de Vivienne Westwood: “Acho que Vivienne Westwood em geral é uma marca para verdadeiros colecionadores de moda e nerds. Seus cortes, drapeados e impressões às vezes são vistos como muito pouco convencionais. É sempre um risco usar Westwood, mas com seus espartilhos você nunca pode dar errado. É quase como um selo de aprovação da sua coleção quando você apresenta um espartilho vintage Westwood. ” Faz sentido que criativos descolados sejam atraídos pelas peças de Vivienne Westwood, ela fez parte do movimento rosa e virou totalmente o espartilho tradicional de cabeça para baixo ao reinventá-lo em algo totalmente novo, que representava feminismo ao invés de opressão.

Ao mesmo tempo, os compradores estão indo diretamente para plataformas vintage em busca de espartilhos. De acordo com revenda site Vestiaire CollectiveNo geral, as peças vintage de Vivienne Westwood tiveram um aumento dramático de 182% nos pedidos ano após ano. As principais marcas de espartilhos da plataforma incluem Prada, Dior e Vivienne Westwood.

Outras marcas de moda estão inaugurando uma nova era com o espartilho, com foco no reaproveitamento ecológico. Kristin Mallison, por exemplo, está criando alguns dos corsets mais exclusivos do momento, feitos de tecido de estofamento reaproveitado. “Nada adoro mais do que encontrar uma velha cadeira de jantar de meados do século por US $ 10 em um brechó onde posso virar e fazer 5 ou 6 espartilhos”, diz ela. “O tecido é tão resistente e perfeito para uma roupa estruturada como um espartilho.” Em outro lugar, designer Fechar Boyd faz espartilhos com tênis velhos e Kayla Sade Famurewa está transformando os velhos moletons da Nike em espartilhos. Em uma época em que as pessoas voltaram a usar roupas confortáveis, é notável que peças estruturais ajustadas estão despertando o interesse em contraste.

“Para mim, os espartilhos são um símbolo do fortalecimento sexual recuperado”, diz Mallison. “Eu recebo a influência do passado ao transformar aquele olhar tradicional em uma espécie de caricatura, uma tentativa de trazer os temas dessas 'pinturas' à vida em um contexto moderno. Meus espartilhos são totalmente desossados, mas em vez de aço, uso plástico. Eles são resistentes, mas casuais, e pretendem ser um acessório confortável em vez de restringir o usuário. ”

Charlotte Knowles Primavera / Verão 2020. Foto: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty Images

“Uma das coisas que adoro na moda é que ela é tão multifacetada e uma única peça de roupa não representa a mesma coisa para todos”, acrescenta Kanagy-Loux. Como as mulheres de tamanhos grandes e mulheres trans escolhem usar a vestimenta, sua opressão simbólica é subvertida em uma ferramenta poderosa de auto-expressão. Para sua coleção primavera / verão 2020, a estilista Charlotte Knowles adotou a ideia de 'espartilho militarizado' que Knowles ' o parceiro de design Alexandre Arsenault disse à Vogue foi criado 'como uma reação ao clima atual. Nossa mulher está lutando por seu lugar no mundo. Ela é dura e perigosa. ” Em sua versão moderna, o espartilho não serve mais como algo para restringir ou controlar as mulheres, mas como uma peça que pode incorporar uma sensação de poder e feminilidade compartilhada.