O estilista de celebridades Law Roach diz que isso é o que é * realmente *, como preparar uma estrela para o tapete vermelho

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The Zoe Report's Melhor cômoda é uma série de perguntas e respostas que traça perfis de estilistas famosos, mergulhando em tudo, desde como eles começaram na indústria até os momentos da moda de maior orgulho até hoje. Para a primeira parcela da série, a editora sênior de moda Aemilia Madden conversou com Law Roach, um estilista de celebridades e autointitulado 'arquiteto de imagem', sobre como ele entrou no negócio - e como ele planeja mudar isso.

Law Roach é um nativo de Chicago que conta com personalidades importantes como Anne Hathaway, Zendaya e Celine Dion como clientes, mas ele diz que sua escalada até o topo não foi exatamente tradicional. No início de sua carreira, Roach era dono de uma loja vintage em Chicago, Deliciosamente Vintage, que começou a atrair a atenção das celebridades graças a um visita casual de Kanye West em 2009. Roach usou o burburinho que esse encontro gerou como uma oportunidade de pivotar o mundo do estilo de Hollywood, usando suas novas conexões com estilistas e seu olhar requintado para detalhes para estabelecer sua própria clientela de celebridades que passaram a confiar em sua visão única de showstopping olha - dentro e fora do tapete vermelho.

Roach raramente diminui a velocidade; na manhã anterior a esta entrevista, ele estava ocupado preparando Hathaway para o Globo de Ouro. Ele falou ao The Zoe Report sobre como começou, os vestidos que mais o entusiasmam e sua visão da diversidade em Hollywood hoje.

Como crescer em Chicago e abrir sua loja Deliciously Vintage em 2006 afetou sua maneira de pensar a moda?

Tenho uma afinidade, um amor e uma paixão profunda pelo modo como as coisas eram. O vintage sempre pareceu um pouco mais glamoroso do que as roupas contemporâneas. O que me atraiu na moda é o glamour e a fantasia de tudo isso, e essa ideia do que uma mulher é e do que uma mulher deveria ser, que foi moldada com as mulheres com quem cresci. O passado pesou muito nas minhas decisões e na minha estética e nas coisas que faço como estilista.

Essa foi a minha maneira de entrar na moda. Não tinha a rota tradicional. Normalmente as pessoas vão para a escola, fazem estágio, o estágio virava assistente, e depois trabalhava como assistente por alguns anos. Minha rota foi uma loja vintage em Chicago para estrondo, Tapete vermelho de Hollywood - pulei alguns passos.

Como você se conectou com seu primeiro cliente celebridade?

Quando eu tinha a loja [Deliciously Vintage], nós nos chamávamos estilistas porque essencialmente era isso que estávamos fazendo. Uma vez, Kanye West entrou na loja e se tornou a grande história de uma pequena loja vintage de propriedade de negros no lado sul de Chicago onde Kanye entrou, e ele gastou essa quantia de dinheiro. Por causa dessa história, começamos a ter interações com estilistas de Nova York, Paris, Los Angeles - de todo o mundo, basicamente. Eles ligavam e diziam: 'Ei, estou procurando por isso'. Ou, 'Você tem isso?' Ou: 'Você pode me dizer o que tem nesta cor ou nesta silhueta?'

Ficou muito interessante saber que este [trabalho como] estilista era uma coisa real. De onde eu vim, você vai para a faculdade e se forma. Os empregos não tradicionais não eram tão populares e não havia muitas mídias sociais. Comecei a construir relacionamentos com estilistas, e aprendi um pouco mais sobre o que eles faziam, o que me levou a apenas conhecer pessoas e fazer networking. Meu primeiro cliente foi a Atlantic Records. Eles tinham acabado de contratar uma cantora de R&B, K. Michelle. Ela foi realmente minha primeira cliente, e foi meu primeiro pagamento como estilista.

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Mais ou menos na mesma época, conheci Zendaya. Zendaya era engraçado, e tivemos esse relacionamento desde o primeiro dia. Ela era uma garota da Disney, e muitas das garotas da Disney não eram respeitadas. Ninguém queria vestir a garota da Disney, então criei um plano de ataque para ela. Eu estava ganhando dinheiro com K na Atlantic Records; Zendaya foi minha musa e minha criatividade. Gastei muito tempo para construir esse projeto de como eu pensei que poderia obter sua aceitação na moda.

Foi aí que surgiu todo o 'arquiteto da imagem'. O que eu estava fazendo era muito semelhante ao que um arquiteto faz quando começa um projeto. Pesquisando a terra, fazendo este projeto, obtendo materiais, contratando empresas diferentes. [Zendaya], seus pais, seu agente, seu assessor de imprensa, todo mundo me permitiu ser criativo, não só com seu guarda-roupa, mas com os lugares que ela deveria ir, o que ela deveria estar vendo. Eu fiz pequenas coisas furtivas. Eu só a colocaria com roupas que outras pessoas tivessem usado, porque eu sabia, naquela época, pessoas que usavam todos os estilos semanais eram realmente populares. Então, eu só a colocaria em coisas que as pessoas usassem para que os designers começassem a notá-la e notar seu nome, e realmente funcionou.

No final do dia, a coisa mais linda - por mais clichê que possa parecer - é a confiança. Não me importa o tamanho, forma, cor, religião, nacionalidade. Quando uma mulher anda na rua e tem certeza de quem é, as roupas são apenas a cereja do bolo.

Quando você conhece uma celebridade pela primeira vez ou pensa em aceitá-la como cliente, como você inicia o processo de como vestir alguém?

Tenho um grande respeito pelas mulheres e não acho que ninguém deva ditar a uma mulher o que ela deve ou não deve vestir. Portanto, é muito importante saber organicamente quem são meus clientes. Nunca tento mudar ninguém. Meu trabalho é ajudá-los a se tornarem os melhores deles. Talvez um pouco mais elevado, mas no cerne do estilo, é sempre o estilo deles.

No final do dia, a coisa mais linda - por mais clichê que possa parecer - é a confiança. Não me importa o tamanho, forma, cor, religião, nacionalidade. Quando uma mulher anda na rua e tem certeza de quem é, as roupas são apenas a cereja do bolo. Esse é o meu trabalho: ajudar minhas garotas a serem o mais bonitas que puderem quando saírem por aquela porta. Não se trata de mudá-los.

Você pensa sobre seu senso de estilo pessoal da mesma maneira ou é diferente de como você poderia ajudar um cliente a se vestir?

As pessoas não trabalham comigo apenas por causa da maneira como as faço parecer. Eles trabalham comigo por causa da maneira como os faço sentir. Nem sempre saímos da cama todos os dias da melhor maneira possível - às vezes é preciso uma linda roupa ou um ótimo casaco. Então, aquelas palavras de incentivo que consigo dar aos meus clientes, eu me incentivo da mesma forma. Estou em um trabalho muito estressante e de alta demanda; Eu tenho que me encorajar.

Não pretendo deixar todos felizes com meu trabalho. Acho que a moda deve ser polarizada, deve haver tantas pessoas que a odeiam quanto [há] pessoas que a amam. E se não, é chato e você está apenas patinando. Deve invocar algum tipo de emoção. É a forma de arte mais interativa. As mulheres com quem trabalho querem essa fantasia, o glamour, o capricho, mas também querem tons de inteligência e uma história para as roupas. A forma como encaro o meu trabalho é muito cerebral, mas também quero arrepios. Eu quero tirar meu fôlego. É realmente para isso que vivo.

O look inspirado em Joana d'Arc que Zendaya usou no Met Gala foi um dos meus favoritos porque contém todos os elementos dos quais você está falando. Você acha que vestir seus clientes para o Met Gala é diferente de outros tapetes vermelhos?

Depende de quem estou vestindo. Zendaya não tem medo. Ela pode cair nesses personagens e, quando chega ao tapete vermelho, é uma pessoa totalmente nova a cada vez. Era um objetivo meu fazer aquele tapete, e agora somos desafiados porque o dia teve tantos momentos ótimos. Estamos nos desafiando a pensar cada vez maior e adoro brincar com a cena.

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Zendaya gosta de me deixar assumir a liderança, então ela deixou que eu escolhesse com qual casa iríamos para o Met [Gala]. Eu sabia que queria ficar com uma casa que tivesse mão de obra para fazer tudo o que sonhamos. Versace tinha perguntado muito cedo, e é uma casa tão forte. Eles me enviaram esboços incríveis, talvez 20 [deles]. Mostrei-os a Zendaya e fui para a cama - e sou um sonhador. Joana d'Arc continuou vindo até mim, e eu acordei e liguei para Lucio, que trabalha com Donatella, e disse: 'Acho que é Joana d'Arc, e acho que deveria ser muito literal.' Então, eles enviaram outra rodada de esboços, e Zendaya e eu sentamos e olhamos para eles. Tiramos um e adicionamos outro, e foi isso que fizemos.

Você tem algum truque que aprendeu ao longo do caminho para manter seus clientes confortáveis ​​no tapete?

É tão diferente para cada mulher e cada ocasião, mas tento respeitar muito os pés das minhas clientes. Neste ponto, eu sei a diferença entre um sapato de duas horas e um sapato de quatro horas.

Quando é um vestido e você não vê muito dos sapatos, usarei uma plataforma grossa e robusta, e sei que meus clientes podem passar a noite inteira e não precisam ficar desconfortáveis ​​ou preocupados. Não quero nada a tirar do momento deles. Tudo o que eu puder fazer para ter certeza de que tudo está perfeito, para que eles não tenham que pensar se algo está muito apertado ou se o sapato está desconfortável.

Qual é uma das peças mais interessantes que você já trabalhou para um cliente?

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Eu tive alguns vestidos que achei incríveis. Celine Dion no Billboard Awards [em 2017]. Aquele vestido, quando veio e nós o retiramos da caixa, era uma nuvem. Sempre fico nervoso porque conheço minhas clientes e conheço o vestido, mas sempre fico nervosa ao saber se elas vão ver o que você vê em um vestido. Naquela noite, para aquela apresentação, havia muitos vestidos, e não era o primeiro vestido que ela queria usar. Saí da prova e liguei para a equipe e disse: 'Faça o que fizermos, temos que convencê-la a usar esse vestido.' Ela se afastou e percebeu que era o vestido. Então, no dia seguinte, quando falei com ela, ela sabia com certeza que era o vestido branco nuvem. Essa foi uma das minhas maiores conquistas como estilista.

Você acha que há coisas que as pessoas sempre perguntam ou presumem sobre o seu trabalho que não são verdadeiras?

As pessoas sempre presumem que haverá mágica. Se você quer que seu estilo seja identificável como seu, você tem que trabalhar, nós temos que construir - isso é um relacionamento. Eu tive experiências onde as pessoas me ligaram e elas querem a magia da primeira vez que as visto. Às vezes, a primeira vez é mágica, mas na maioria das vezes, você tem que ser paciente o suficiente para que nossas almas se juntem.

Um dos maiores elogios que recebi é de Anne Hathaway, e ela disse 'Eu nunca conheci alguém que me pegou tão rápido em um curto espaço de tempo.' Mas, quando Anne se aproximou de mim, eu já a tinha estudado - ela é um ícone para mim - havia coisas que eu sabia sobre ela. Depois de uma prova, ela estava tão transparente. Vendo ela experimentar as roupas, ela é uma verdadeira garota fashion. Eu entendo cortes e silhueta, e ela entende alfaiataria. Eu vejo tudo isso e vejo o que fez seus olhos brilharem, memorizo ​​tudo isso. Então, da próxima vez que tivemos uma prova, foi, 'Oh, eu amo tudo isso. Como você conseguiu aquele? ' E eu disse, 'Eu apenas presto atenção em tudo.'

Houve um momento para você em que você sentiu que tinha conseguido?

A capa de The Hollywood Reporter [nota do editor: Roach cobriu o Edição de estrelas e estilistas de 2017, e foi o primeiro estilista afro-americano a fazê-lo] era importante, não apenas para mim, mas como um criador de cores, porque eu sei que ninguém que se pareça comigo jamais apareceu naquela revista com seus clientes. Eu sou apenas um dos quatro ou cinco estilistas afro-americanos que já fizeram essa lista. Foi um momento do qual fiquei muito orgulhoso, não por mim, mas por pessoas que se parecem comigo e têm aspirações e sonhos de fazer o que eu faço. Aquele foi muito emocionante.

Eu vim do nada. Eu vim de South Side Chicago, muito pobre. Quero usar minha carreira como um exemplo para mostrar às pessoas que se arriscarem e dar uma chance a alguém.

Mas na minha vida cotidiana, encaro todos os trabalhos da mesma forma. Abordo todo o meu trabalho como se fosse um novo estilista; Tento não ficar entediado. Quando você entra [nesta indústria], é seu sonho ir aos shows e provavelmente você conhece os designers e alguns deles se tornam seus amigos. Ainda quero estar animado, então tento ser o mais humilde possível. Faço isso dizendo a mim mesmo todos os dias que, por mais que as pessoas me tenham em alta conta, digo a mim mesmo que estou no setor de serviços. Sou o equivalente a uma governanta ou babá, a babá, o chef, o segurança, o motorista. [Clientes] me querem na casa deles neste momento, do jeito exato que eles querem a babá ou o chef. Quando você se lembra disso, é difícil ser cabeça-dura - tipo, garota, acalme-se, você está fazendo as malas.

O que o deixa mais animado na indústria da moda?

Eu fiz praticamente tudo que me propus a fazer como estilista. Então, meu próximo passo, tenho que ser capaz de ajudar outras pessoas. Lutei com a questão, é talento ou é oportunidade? Por que não vemos mais estilistas negros trabalhando com atrizes de Hollywood ou sendo incluídos na conversa? Isso é muito importante - usar minha carreira como exemplo, para permitir que as pessoas que não nos incluem nessa conversa ou narrativa. Sou capaz de mudar essa percepção.

Eu vim do nada. Eu vim de South Side Chicago, muito pobre. Quero usar minha carreira como um exemplo para mostrar às pessoas que se arriscarem e dar uma chance a alguém. Pare de contratar pessoas que se parecem com você, pare de dar seus estágios e empregos de assistente a pessoas que se parecem com você. O próximo eu poderia estar lá fora, então eu apenas incentivo as pessoas a fazerem isso.

Eu não estava brigando com a lista A de Hollywood para conseguir um estágio ou tentando ser assistente ou trabalhar por seis anos com outra pessoa, mas há muitas pessoas que adorariam ter essas oportunidades. Todas as novas pessoas que entram nessa lista são assistentes de mulheres que já estão na lista há 10 anos. Se você realmente prestar atenção e pegar uma lupa e realmente começar a olhar, você começará a ver essa face recorrente do que é Hollywood e do que é essa indústria.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

Este artigo foi publicado originalmente em 5 de fevereiro de 2019